FRANCE – BLUE PHASES D’ASTRONNE ET LABLUE

Quand Astrønne chante, elle nage dans la morosité d’une vie qui a vu beaucoup de changements, mais même en revivant le chagrin, sa voix est apaisante – résignée mais optimiste, lasse mais pleine d’espoir. C’est peut-être grâce à toutes ses années passées à écrire et à jouer de la poésie: sa cadence de saut et sa capacité à danser autour des mots tout en établissant que chacun est tout aussi important sont les compétences d’une poète ; vous faisant écouter chaque mot sans jamais paraître surdéterminé ou évident. Vous êtes juste saisi, essayant d’attraper tout ce qui vient à vous – et Astrønne vous donne beaucoup.

Sombre et incroyablement intime. *Blues Phases * présente le cheminement d’une introvertie vers l’âge adulte avec minutie et intelligence émotionnelle.  Tout l’album repose sur des pianos délicats, des xylophones et des instruments à vent doux, correspondant à la beauté et au ténor morne des paroles, qui avec une oreille attentive parviennent à mettre en évidence des couches de vulnérabilité sous ce mélodrame.Loin d’être captieux, son travail suggère une artiste qui  veut construire son monde musical. Le succès de cet EP repose sur sa capacité à se retrouver dans la musique, adaptant sa voix souple et polyvalente à la palette idiosyncratique du producteur.Cette même capacité fait d’elle une partenaire idéale pour LaBlue. Il donne à Astronne une toile de fond de guitare psychédélique pour roucouler et chanter en fausset sur « Femme du Crépuscule ».

Dans « Keep it smooth », la production de LaBlue baigne les paroles d’Astronne dans une brume de jazz cosmique et de néo-soul fluide. Lorsqu’elle chante « Everytime I could, nothing I would change for me though »  sur le vulnérable « Lost », cela renforce le lien entre les générations de musique organique. Avec ce disque, elle prend une période métamorphique de sa vie et la transforme en musique. Elle détaille le courage de permettre à un amant de retracer la géographie de son corps et le chagrin qui a suivi ; la gratification de la réalisation d’un rêve et les responsabilités qui l’accompagnent. Elle est une énigme qui défile comme un livre ouvert, et les détails qu’elle choisit de divulguer semblent cacher autant qu’ils révèlent. Mais à défaut de surpartage, il y a quelque chose d’universel dans son travail. Elle se fait une femme ordinaire et ses mots deviennent des écritures pour simplement s’y déplacer.

Ce qui est douleur est aussi affirmation – sa meilleure et unique preuve que nous ne sommes pas seuls dans le noir. Et dans les dernières minutes de l’album, elle trouve un semblant de paix. Elle renaît sur le morceau « Home », chargé de guitare et de piano, les yeux clairs et fermes, exposant les choses qui la rendent incassable et nous rappelant qu’après une année tumultueuse sur la route et une transformation personnelle, ce qui ne tue pas vous ne faites que vous rendre plus fort.

*Blues Phases * réconcilie attente et résultat, le choix des autres contre soi. C’est le genre d’album qu’on fait lorsqu’un nouveau lieu et un cœur fragile menacent de vous défaire et qu’inévitablement vous rassemblez des morceaux qui n’ont jamais été perdus. Elle se soulage du besoin de répondre à ses propres questions difficiles – sur sa carrière, ses relations, sur qui elle est en tant que personne – et se permet une acceptation en douceur. C’est peut-être une brise de liberté ; dansant et flottant avec droiture au milieu des troubles, un baume à travers lequel Astrønne offre un avant-goût de la sorte de paradis simple qu’elle cherche toujours pour elle-même.

Music Lover . Rap Junkiez . Cinema & TV Shows Enthusiast. BasketBall Fan

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